#100 Impressions of Tazacorte Three

“#100 Impressions of Tazacorte Three” is a 40cm x 40cm acrylic on canvas that pushes further into abstraction than its predecessors in the Tazacorte series. Robert George Higham continues his exploration of the essence of this locale, moving beyond literal representation to evoke the feeling and atmosphere of the place through a dynamic interplay of colour and texture. The painting is dominated by vibrant, textured yellows that seem to radiate from the canvas, suggesting the intensity of the sun’s warmth. These are interspersed with passages of earthy browns, hints of green, and touches of reddish-purple, creating a complex tapestry of hues that is both harmonious and stimulating.

The composition is non-representational, yet it retains a sense of organic structure. Forms merge and overlap, creating a sense of depth and movement. The textured application of the paint adds a tactile quality that is almost sculptural, inviting the viewer to reach out and touch the surface. Higham’s technique involves layering and scraping back paint, revealing underlying colours and creating a sense of history and depth within the work. “In this piece,” Higham explains, “I delved deeper into the abstract, focusing on the interplay of light and texture that I observed in Tazacorte. I wanted to move beyond literal representation and capture the feeling, the atmosphere of the place, using colour and form to evoke an emotional response.”

The mood of the painting is energetic and uplifting. The vibrant yellows evoke a sense of joy and optimism, while the underlying complexity of the composition suggests a deeper, more nuanced emotional landscape. Thematically, “#100 Impressions of Tazacorte Three” explores the transformative power of light and the subjective nature of perception. It is a testament to the artist’s ability to translate sensory experience into a visual language that is both personal and universal.

“#100 Impressions of Tazacorte Three” ist ein 40 cm x 40 cm großes Acrylgemälde auf Leinwand, das noch weiter in die Abstraktion vordringt als seine Vorgänger in der Tazacorte-Serie. Robert George Higham setzt seine Erforschung der Essenz dieses Ortes fort und geht über die wörtliche Darstellung hinaus, um das Gefühl und die Atmosphäre des Ortes durch ein dynamisches Zusammenspiel von Farbe und Textur hervorzurufen. Das Gemälde wird von leuchtenden, strukturierten Gelbtönen dominiert, die von der Leinwand zu strahlen scheinen und die Intensität der Sonnenwärme suggerieren. Diese sind durchsetzt mit Passagen von erdigem Braun, einem Hauch von Grün und einem Hauch von rötlichem Lila, wodurch ein komplexer Wandteppich aus Farbtönen entsteht, der sowohl harmonisch als auch anregend ist.

Die Komposition ist gegenstandslos, behält aber dennoch einen Sinn für organische Struktur. Formen verschmelzen und überlappen sich und erzeugen ein Gefühl von Tiefe und Bewegung. Der strukturierte Farbauftrag fügt eine taktile Qualität hinzu, die fast skulptural ist und den Betrachter einlädt, die Oberfläche zu berühren. Highams Technik beinhaltet das Schichten und Zurückkratzen von Farbe, das Aufdecken darunter liegender Farben und das Erzeugen eines Gefühls von Geschichte und Tiefe innerhalb des Werks. “In diesem Stück”, erklärt Higham, “tauchte ich tiefer in das Abstrakte ein und konzentrierte mich auf das Zusammenspiel von Licht und Textur, das ich in Tazacorte beobachtete. Ich wollte über die wörtliche Darstellung hinausgehen und das Gefühl, die Atmosphäre des Ortes einfangen, indem ich Farbe und Form verwende, um eine emotionale Reaktion hervorzurufen.”

Die Stimmung des Gemäldes ist energisch und erhebend. Die leuchtenden Gelbtöne rufen ein Gefühl von Freude und Optimismus hervor, während die zugrunde liegende Komplexität der Komposition auf eine tiefere, nuanciertere emotionale Landschaft hindeutet. Thematisch erforscht “#100 Impressions of Tazacorte Three” die transformative Kraft des Lichts und die Subjektivität der Wahrnehmung. Es ist ein Beweis für die Fähigkeit des Künstlers, sinnliche Erfahrungen in eine visuelle Sprache zu übersetzen, die sowohl persönlich als auch universell ist.

acryl on canvas – Acryl auf Leinwand – 40cm x 40cm